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文艺复兴时期的美学

  • 文章来源:未知 / 作者:admin / 发布时间:2021-12-22
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    小伙伴们周末好!又到了时代审美系列,这个系列已经讲了四期了,每次都让叔大动“肝”戈,我们今天要聊的是“文艺复兴”时期的美学。

    阿佳妮的脸就是一桩盛大的审美事件...

    这四个字从中学起就频繁出现在课本里,令文科生脑壳痛的难记的大师,和他不太好对应的杰作,让那个人类群星闪耀的时刻,听起来是如此遥远且牛逼。

    哪怕对西方艺术一知半解的人,都能说出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠,以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世名作。

    在大众心目中,文艺复兴几乎成了西方艺术的代名词,不断被人们推向更高的神坛,比上帝还像上帝。

    西方人现在的文化自信,也大多都源于那三百年,是啊,意大利不仅发现了世界,还发现了自己,发现了“人性”。

    但氧叔并不想跟别人一起吹什么“巨人的时代”、“美学史上从未经历过的最伟大、进步的变革”...

    毕竟要真从美学的历史维度来看,中华美学五千年诞生的艺术臻品更多。(想多了解中华美史的小伙伴,可以看看李泽厚先生的《美的历程》)

    今天的时代美学,要做的是也是祛魅,就像文艺复兴时消解了上帝的神圣和魅惑力,氧叔也想给大家还原一个真实的文艺复兴。

    一个时代的美感,可以从这个时代的文化生活的各个方面提炼与反思出来。

    不仅要还原文艺复兴时期真实的时代背景??它并不像世人所想的那样举世无双和生死攸关。

    也要还原其真实的人本主义美论??看看它没被滥用之前。

    01:人文主义之美

    起始于14世纪中叶的文艺复兴,不是突然爆发的,而是在上帝的巨大阴影里苟了很久。

    早在9世纪和12世纪就有两次复兴的疯狂试探,但都折腾不出水花,因为那时的西欧物质基础太差,种地的农民连自己都养活不起。

    底层民众在天灾人祸之下瑟瑟发抖,寄希望于上帝,但后来上帝也不管用了,黑死病一碗水端平,连神职人员都没能幸免,很多地方教宗基层组织就这么没了。

    但是,神逐渐暗淡的同时,人类从未停止过搞事情,农耕技术发展一定程度解放劳动力、十字军东征带动下积极开拓商路,形成资本主义萌芽。

    越来越多的人从事手工业、商业和文化、艺术活动。

    电影《天国王朝》,背景介于第二次东征和第三次东征之间

    他们给尘世带来了新的希望,在旧航路里躺着赚钱的意大利率先富起来了。

    加上佛罗伦萨的“无冕之王”??美第奇家族,不断向各行会和商会赞助建筑,试图将其商人的身份合法化,不仅获得了经济、政治上的话语权和社会认同,也用金钱砌出艺术巅峰。

    文艺复兴的天使投资人

    具体想让艺术表达啥也是有说法的,一个阶层能否成为一股独立的力量,其判断标志为“是否具备独有的思想武器”。

    文艺复兴这场思想大解放的核心武器就是人文主义。

    让上帝低下头、让人抬起头。

    放弃来世幸福,回到世俗人生。

    让人们的价值取向从自我贬低、服从权威和崇拜圣迹,转向个人主义、质疑精神。

    充溢着人文主义精神的《罗密欧与朱丽叶》

    所以我们可以看到,跟中世纪相比,文艺复兴把创作重点从上帝转移到了人,从超越世界(天堂)转移到了自然,现实主义艺术观诞生。

    画中的人物表情不再呆板、无悲喜的“神性”,而是具有了人类一样的真情实感,有了亲情、友情、爱情,悲喜鲜明,艺术呈现着心灵。

    犹大的紧张和耶稣的愤怒,《犹大之吻》

    波提切利的《春》,四周有山桃树枝绿荫缭绕,人物也体现着精神方面的生动性,利来娱乐官网网址,即天然的爽朗和悦、不受干扰的美感享受、平静无挣扎的内心状态。

    人物不仅有情感和互动交流,还被填充出真实的皮肤质感和纹理。

    并不是照着她的脸就能沙沙地描出来的,而是需要画家去发掘真实的人格,痣在哪里?泪沟是因何而成?岁月究竟怎样划过她的容貌、改变她的身体?

    这些日积月累所形成的痕迹,每一寸都有它特殊的意义。

    艺术要有盘于人生,注重人的感觉、观察、经验,上帝只是背景。

    所以那时候自传、传记、肖像画和自画像非常流行,还有展现人体之美的裸体,让美的意义在自我觉醒中不断被颠覆。

    这个世界到底是什么样的,不再只是由上帝启示,凭借人的经验也可临摹。

    比如提香笔下的维纳斯,据说灵感就是源于他的情妇,一边拧着头发、一边上岸,既是女神又是女人,并未超出人们的想象或范围,却让人们心中所蕴蓄的暧昧的本能得到满足。

    这么来看,其实人文主义是一路走来可以说是“猥琐发育”,先在上帝的阴影里苟了好几百年,终于行了,还有大家族养着,艺术作品也很风流色情,充满白花花的肉欲。

    就像拉斐尔说的“为了要画出一个美女 , 我应该看到很多美女”,是多么正确又不正经的人间真理。

    那时的主流美人也不以神的完美圣洁作为标准,而是源于生动的现实生活。

    《蒙娜丽莎发现史》中也提到,蒙娜丽莎的后代中有两个姐妹,有着和她一模一样的微笑。

    书中还给出了文艺复兴时期美人标准:

    前额光滑、宽度要超过高度,尽显高贵。

    两眼大而有神,以黑色为佳,眼白稍稍显蓝,两眼之间距离要比例得当。

    脸庞明亮清秀,圆形下巴、樱桃小口。

    脖子细长、皮肤白皙、双手圆润散发光泽,乳房圆润、玫瑰色乳头,身材苗条、腰肢灵活。

    达?芬奇在《绘画论》中动情写道:“请你在黄昏或阴天注意男人和女人的面部,他们的脸多么迷人、多么温柔呀”。

    这股人文主义美学浪潮还体现在文学、雕塑、音乐等方面。

    薄伽丘的《十日谈》,充分发挥人的想象力,原欲至上。

    彼特拉克更直接地说:“我不想变成上帝,更不想居住在永恒中…我自己是凡人,我只要求凡人的幸福”。

    阿尔伯蒂也指出 :“雕刻家要做到逼真,须尽量像活的东西,也就是尽量像人。

    反映社会生活的世俗音乐获得了长足的进步与发展...

    米开朗基罗雕塑《大卫》头部细节

    除了人文主义作为文艺复兴美学的思想基础以外,理性主义和科学精神则是根本冲动。

    正如丹纳所说:文艺复兴时期的人们,既有野蛮人的强烈的持久的幻想,也有文明人的尖锐而细致的好奇心。

    既像野蛮人一样用形象思索,又像文明人一样懂得布置与搭配。

    如果是人文主义唤醒了他们的胃口,但只追求感官的快乐像个狼吞虎咽的野蛮人,他们要求比粗俗的快乐高一级的快乐,所以需要一些理性主义和科学精神,让他们的吃相更加细致讲究。

    02: 科学精神从此在美中扎根

    文艺复兴的浪潮愈加势不可挡,更是引发了大航海时代,新航路的开辟让资本主义近一步壮大。

    意大利也不再是领头羊了,随着经济重心的转移,文艺复兴先后传播到了欧洲大陆。

    哥白尼推翻了西方统治了1000多年的地心说,建立了日心说;哥伦布发现新大陆,为地圆说提供了有力的证据

    又因经济和商业的发展削弱了世俗原先对技术工艺的社会偏见,这一切都激发着人们求知探索的科学意识和精神。

    艺术家也开始积极吸收数学等理论方法来提高他们的技巧,大大提升了理论水平和技艺的精度,从此,艺术与科学相结合,走向自律。

    达芬奇的手稿

    布鲁内莱斯基,用几何学和透视法,不需要内部脚手架就能完成穹顶建造。

    布鲁内莱斯基穹顶

    达芬奇亲自解剖过30多具尸体,在笔记中记录人体结构和肌肉、筋骨的变化状况和比例的关系,让“神圣的比例”成为人体绘画的法则。

    达芬奇绘制的人体黄金比例

    威尼斯画派捕捉光色构成的视觉印象,擅长描绘明暗。

    文艺复兴时期的流行服饰,应该是深受科学研究理论影响,比如女士领口几乎以几何状的形态进行切割。

    电影《另一个波琳家的女孩》,又名黑寡妇PK黑天鹅

    受个人主义影响的服饰,无论男女都格外强化性别特征,确实体现着人性解放,但矛盾在于,人的思想解放了,服装却束缚了身体。

    男人穿一件紧身短上衣,几乎是几何形的剪裁式样,僵硬的立领使得头部失去了活动自由。

    女人的服装也同样僵硬,紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里,宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。

    男男女女为了贯彻个性,被体现个性的服装勒得直翻白眼,“人文主义”开始显露出被滥用的端倪。

    03:美的天秤逐渐失衡

    以古典主义为具体样态,是新兴资产阶级的遮羞布。

    与古希腊和古罗马联手对抗中世纪,就像一个反对自己父母亲的年轻人,在祖父母那里寻求支持,颇有敌人的敌人就是朋友那味儿了。

    但要让他们回去绝对不可能,毕竟,正是他们吹捧的古雅典一人一票决定了毒死苏格拉底

    中世纪美学首次把理性和感性、灵与肉的关系摆在台面上,而文艺复兴美学情愿忘却中世纪所赐与它的一切??过分鼓吹古希腊和古罗马、过分追求灵肉合一,彻底抛弃神圣和正统的意义。

    而随着资本主义的发展,人文主义越来越不“人”了,甚至越来越“反人”。

    比如这个奢华浮夸的拉夫领,套在颈部后不利于头部活动,迫使人们表现出一种高傲尊贵的姿态,这点与文艺复兴思想中肯定人的尊严观点相吻合。

    《玛戈王后》中阿佳妮所戴的改进版拉夫领,但剧里的她毫无尊严

    人文主义之美,也从最初的充分展示人本身的自然美,变得越来越忽视人的生理条件。

    更不用多提资本主义崛起之后,给全世界带来的灾难。

    始于15世纪末、兴于17-18世纪的殖民主义

    我们越从历史的维度去剖析美的踪迹,越能深刻意识到:

    在多数情况下,艺术生产并非源于创作的冲动,而是源于社会的审美需求,一个时代的精神,正是这一时代的艺术所要去表现。

    由此也越来越感知着美的纯洁和脆弱,从中世纪到文艺复兴,我们只能无奈的看着它跟着时代不停摇摆,从一个极端滑向另一个极端。

    只不过,时代可以大到以经济、政治、文化等历史时期为划分依据,也可以小到每个人一生中的某个时期,童年时代、少年时代、青年时代...

    中世纪美学,警示着我们在被环境逼迫的时候不把灵魂出卖给神。

    文艺复兴之美,敲打着我们在能撒野的时候心怀畏惧和虔诚。

    在时代巨浪里紧守自己的航路,才能牢牢稳住心中美和丑的天枰。

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